Convocatoria Laboratorio de Mediación/Creación para el Atlántico

Cuerpo y Artivismo 

Fecha de cierre: 5 de julio de 2011  

"La principal revolución es revolucionarse."  Krishnamurti

El Ministerio de Cultura en su programa Laboratorios de Mediación/Creación y el Grupo Capirote convocan a Artistas plásticos con formación académica o autodidactas, Arquitectos, Diseñadores gráficos, Artistas del teatro o de la danza, Estudiantes de arte, diseño y arquitectura, docentes de arte, gestores culturales del departamento, que tengan interés en abordar el cuerpo como el elemento plástico de creación entre esas luchas de poder no solo sobre la vida si no también del respeto a la vida, integridad física y sobre todo a la reflexión de la equidad y la sana convivencia, al respeto por los derechos fundamentales que son propios de toda persona tanto mujeres como hombres independientemente donde hayan nacido o donde vivan.

A participar en el Laboratorio de Mediación-Creación Cuerpo y Artivismo el cual busca reflexionar desde el cuerpo y con el mismo cuerpo  sobre los acontecimientos violentos a los que ha sido sometida nuestra sociedad y sobre todo a esa vulneración de nuestros derechos fundamentales que imposibilitan la sana convivencia.  Día a día podemos ver en los diarios como distintos cuerpos son sometidos a asesinatos, torturas, desapariciones forzosas, secuestros, silenciamientos,  abusos, desplazamientos, al rechazo; por tal motivo, la presente propuesta busca que los talleres realizados fortalezcan propuestas plásticas que generen una reflexión y/o la denuncia de hechos y eventos que vulneren los derechos a la vida y la equidad, sobre todo al respeto de los unos con los otros, en otras palabras apunten a una convivencia armónica desde diversos ángulos y sobre todo potencialicen auras de resistencia..  

El cupo máximo es de treinta (25) personas

Criterios de selección

Las personas interesadas deberán inscribir su hoja de vida vía Internet a más tardar el 5 de julio de 2011 a través del correo electrónico Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla y entregar su hoja de vida actualizada y un texto máximo de dos párrafos especificando cual es su interés por participar en el presente laboratorio.  Además de dar prioridad a las personas que participaron en el Laboratorio “Corta con tijera de palo” y “Cuerpo y territorio” que deseen continuar con el proceso. DESCARGAR FORMATO DE INSCRIPCIÓN

La ejecución del presente proyecto tendrá como metodología el seminario-taller con una intensidad horaria de  120 horas distribuidas de la siguiente manera: 64 horas de encuentros teórico prácticos desarrolladas en cuatro módulos teórico práctico durante una sesión de dos días entre los meses de julio y octubre de 2011, 32 horas de tutoría y seguimiento, y 16 horas de trabajo de taller y preparación de la jornada de acciones.  

Temas a desarrollar

Modulo 1

Cuerpos Políticos

Modulo 2

Cuerpo y Género

Modulo 3

Cuerpo y Ambiente

Modulo 4

Agenciamiento creativo

Cada uno de los participantes al final del segundo módulo, deberá  plantear un proyecto de creación (acción) o de intervención espacial de forma individual o grupal, que se relacione con la acción o propuestas de los demás participantes, con el fin de ejecutar una gran intervención pública y poética en el municipio de Santo Tomás buscando con ello generar auras de resistencia y sobre todo transitar esos caminos de intolerancia, para con ello acercar el arte a la vida; ya que como lo expresa Eliana Matoso “No basta  con moverse para ser creativo con el cuerpo.  Hace falta transitar una orilla de uno mismo, que muchas veces es como la margen desconocida del mismo río”.   

Los talleristas participantes para esta versión del Laboratorio son:

EDWIN JIMENO TARAZONA.  Coordinador.  Artista plástico, docente e investigador en las artes; desde 1997 se ha desempeñado como artista del cuerpo a nivel nacional logrando algunos de los premios a nivel nacional como el segundo premio en el 39 Salón Nacional de Artistas 2001 con su obra “Nacimiento” y luego el primer premio en la Bienal del Fuego en el 2002 con la obra “Pasión dolorosa”.  De igual forma ha sido catalogado como uno de los 30 artistas del performance en el proyecto pentágono “Actos de fabulación” en el año 2000, sus obras giran alrededor del tema del eros y el tanatos, donde el cuerpo se ve expuesto al dolor. Fue curador asistente del Museo Bolivariano del 2004 al 2006 y actualmente ejerce cargo como docente en Educación artística y es coordinador del proyecto de profundización en artes del I.E.D. Liceo Celedón reconocido colegio de la ciudad y el Caribe colombiano, además se desempeñó como tutor académico de los laboratorios realizados en sus cuatro primera fases en el Magdalena conjuntamente con Javier Mejía y el Museo Bolivariano.  En el año de 2010 coordinó el laboratorio “Cortá con tijera de palo” en el municipio de Santo Tomás, Atlántico, acto que le permitió posteriormente aplicar con el grupo Capirote y ganarse la Beca de estimulo para desarrollar el Laboratorio “Cuerpo y Territorio” en el Municipio de Santo Tomás, Atlántico en el II semestre de 2010.  Durante el mismo año fue asesor pedagógico para el proyecto Archipelía en el marco del 42 Salón Nacional de artistas.   Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla  

LOURDES DURAN LINERO.  Tutora Académica.  Licenciada en Bellas Artes, Universidad de La Sabana Bogotá 1982.  Con experiencia docente por más de 16 años en entidades académicas de secundaria y universitaria.  Artista plástica de espacios alternativos, su obra gira alrededor de la gráfica, la pintura y la instalación, además de realizar actividades como retocadora de Lienzografías, de obras de artistas colombianos, 1985.  Galería de Arte Carrión Vivar, Bogotá; ilustradora de textos escolares, Fondo MEN; Asistente de dirección Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo 1995-1997.  Ilustradora del proyecto libro de Lectoescritura “Góticas”, en el año de 2010 fue tutora del laboratorio “Cuerpo y Territorio” en el Municipio de Santo Tomás, Atlántico.  Actualmente ejerce como docente de historia del arte en el programa de cine y audiovisuales de la Universidad del Magdalena.   Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla  

JULIO CESAR LARA OROZCO.  Coordinador local.  Gestor cultural, licenciado en Artes Plásticas, artista del teatro, dirige grupos de teatro en el municipio de Santo Tomás (Atlántico) y es director de la Casa de cultura y la biblioteca de este municipio; fue participante del laboratorio de mediación de creación Cortá con tijera de palo siendo su propuesta final seleccionada en la exhibición de la curaduría Hacer del cuerpo en el marco del 42 Salón Nacional de artistas y fue coordinador local del Laboratorio “Cuerpo y Territorio” en el 2010.   Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla  

JAVIER MEJIA.  Curador /Coordinador de la Corporación Cultural del Caribe, Museo del Caribe en Barranquilla, fue curador del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo durante 15 años, se ha desempeñado como docente universitario en teoría e historia del arte; fue coordinador de los laboratorios de Investigación  - creación del Ministerio de Cultura desde el 2007 hasta el 2010 en el Magdalena, asistente curatorial de la exposición "Estética del Sueño" a cargo del Curador Carlos Basualdo.  Hoy coordina el proyecto de curaduría del 14 salón regional Zona – Norte titulado “Atarraya”.  Ha sido por varios años profesor de historia y teoría del arte en su ciudad natal, además de ser jurado de premiación y selección en diversos certámenes de arte a nivel regional.   Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

ALEXA CUESTA.  Arquitecta de Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá, Col. Y Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional.  Especialista en Arte Público de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universitat Politècnica de València, València, España, con un posgrado en Arquitectura, Arte y Espacios efímeros E.T.S.A.B Universitat Politècnica de Catalunya. Barcelona. España.  2010 Candidata a Doctora en Arte Público (en fase de tesis) Depto. de Escultura, Facultad de Bellas Artes de San Carlos-Universitat Politècnica de Valéncia, Valencia, España.  Artista activista su obra en sus inicios se centraba en el tema ambientalista hoy día se ha centrado en el tema del género principalmente en el feminismo.  Hoy día es la coordinadora del colectivo la Rehedada, a demás de haber participado como artista comisionada en el proyecto  “SÜTCHIN TUÜ AKUAIPAKALÜ [RESISTENCIA]” Laboratorio de Mediación y Creación Artística. Convenio Curaduría Maldeojo. XII Salón Regional de Artistas de Caribe. Min cultura-Col.   Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

GRUPO Lunamar. El Proyecto Lunamar nace como medida preventiva  frente a la inminente acción predatoria de la comunidad aledaña a las reservas. La propuesta es integrar arte, medio ambiente y participación ciudadana a favor de la conservación. Este espacio que se abre a la comunidad desde las reservas naturales es considerado un sitio de encuentro y expresión creativa, de elaboración participativa,  en el que la belleza del paisaje ayuda a generar actividades  que desde el arte, contribuyen  a forjar en la memoria colectiva un claro sentido de pertenencia por el medio ambiente natural.  El grupo está compuesto por Álvaro M´Causland Rasch (Ingeniero y poeta) // Alejandra Díaz (Artista Plástica y docente).  Artistas plásticos que Trabajan en pro de la conservación del medio ambiente natural de la región, promoviendo que la sociedad en general participe en su cuidado y protección, enseñándole  por medio de las artes la importancia de sus valores para que al conocerlos los aprecie, adquiera sentido de pertenecía y así los  defienda como cosa propia.  Este grupo se encuentra integrado a la comunidad de Espacios Alternativos del Magdalena.   Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla  

Contacto 

Edwin Miguel Jimeno

email:  Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

website: www.espaciosalternativos.org/capirote

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Con respecto a Cuerpos heridos o maltratados
Arte para la vida

Es cuatro de septiembre y a las 5:30 de la mañana, el equipo de Capirote se reúne para partir al Municipio de Santo Tomás. Es el primer encuentro para esta versión del Laboratorio, ya ha habido un encuentro anterior pero solo con el coordinador local y algunos miembros de la comunidad que participaran en esta ocasión.  Hay muchas expectativas y también tensiones, no sabemos que sucederá, pero es un laboratorio es un espacio de experimentación donde errar es la base del descubrir y del crear, lo cual nos lleva a una expectativa constante, a ser creativo debido a que es posible que se redireccionen las cosas constantemente.  Si bien estos laboratorios buscan fortalecer los procesos de investigación y creación en el campo de las artes y la cultura, el presente proyecto reflexiona sobre las violentaciones del cuerpo al cual ha sido sometido el ser actual; por tanto la meta desde un inicio ha sido la creación de nuevas estrategias creativas que se tornen sostenibles.

En busca de lo anterior y pensado desde el cuerpo como territorio el primer modulo cuerpos heridos o maltratados, buscó sensibilizar a cada uno de los participantes de su cuerpo y como es puede ser la base de su creación, además que posibilito la disertación sobre el tema del cuerpo como ese espacio de creación, como ese instrumento que nos conecta con el espacio y nos permite reconocer e insertarnos en el.  Para ello partimos desde lo planteado por Platón el cual decía que el cuerpo era un instrumento del alma, entendiendo alma como vida, en otras palabras es un instrumento de la vida; ósea no hay vida sin cuerpo y ella se manifiesta a través de uno.

Pero al entrar el cristianismo con los conceptos de divinidad y de condena del cuerpo, ya que el concepto de mundo es un concepto cargado de maldad y pecado y al ser el cuerpo ese instrumento que nos inserta en el mundo; este,  el cuerpo que en la antigüedad era el instrumento de vida se carga de maldad, pecado y culpa es un contenedor de lo humano. De ahí que haya que cubrirlo, castigarle y sobre todo reprimirle, dejando de lado esta vida para pensar en la de la mas haya, por tanto abre la posibilidad del deseo de la muerte ya que esto es corruptible, por tanto hay que desprendernos de este estado carnal para llegar a la espiritualidad a lo divino.

Es por estas consideraciones que Arte para la vida reflexiona sobre estas luchas de bio poder y desarrolla una serie de talleres inmersos en las prácticas artísticas, que iniciaron con la artista Lourdes Duran y “Contare mi historia” donde los participantes deberían recordar una historia que ha sido acallada durante los años y que solo conocen ellos, para luego diseñar en sus bitácoras un símbolo o ideograma, que mas tarde fue transferido al cuerpo de uno de sus compañeros empleando la Jagua un tinte natural utilizado por nuestros indígenas y de esta forma intervenir el cuerpo del otro como el soporte de la creación; sin olvidar ese acto de relación que se da entre el que dibuja y el que es dibujado. Además esta acción conllevo a la realización del primer acto psicomágico como lo diría Jodorowsky, ya que el secreto que nos carga y nos culpa es contando de forma simbólica además de que la carga es compartida con el otro, es transportada, publicada y eso lo percibe nuestro inconsciente, es el primer acto que empezó a sanar nuestros cuerpos y mentes.

Es domingo 5 de septiembre y Lourdes procede a desarrollar el taller Gestos, donde los participantes en pequeño grupos a través del grabado de monotipos plasman un gesto, una sensación o emoción; lo importante de este taller no es la imagen sino el acto libre de expresar. Este acto implico que se trabajará en grupos donde cada participante tenía una función y el proceso visual final era la construcción de un todo, donde no había obra individual sino un resultado de un colectivo que a partir de las relaciones entre ellos construían una propuesta gestual.

Por último se realizó la actividad fue el taller “Espacio y Territorio”, donde se le entregaba a cada participante un mapa del municipio de Santo Tomás para que sobre él marcaran un recorrido imaginario, una vez realizada la primera acción del taller se procedió a retirar los mapas y construir binas, a cada una se le entrego un mapa con un recorrido desconocido. Los grupos debían tomar esa línea que cruzaba el municipio y trasladarla al recorrido que harían, la única regla era que todos los recorridos debían iniciar desde el lugar que nos encontrábamos, la casa de cultura de Santo Tomás, de esta forma nadie sabia que espacio iba a recorrer y con que se iba a encontrar; lo importante de este ejercicio es que a medida que se recorría el territorio los grupos debían tomar apuntes de dibujo en sus bitácoras y fotografía del espacio, con le objetivo de dar a conocer el territorio desde los intereses de unos pocos, ósea desde la mirada del otro, es mirar el espacio a través del cuerpo del otro.

Si bien el primer modulo buscaba reflexionar sobre los cuerpos maltratados y acallados, el taller pudo generar consciencia del cuerpo no solo a través de su presencia, sino también del movimiento, ver cuerpos con el torso desnudo caminando el municipio, despojándose no solo del vestido sino también de la culpa, ver cuerpos que se liberaban y aceptaban su naturalidad y divinidad, permitía pensar en ese grado de consciencia que se genero alrededor de estas prácticas artísticas, cuerpo, escritura y recorrido fueron las bases de la construcción de diálogos creativos que permitieron la construcción de actos psicomágicos que no solo empezaran a liberar nuestros cuerpos sino que nos pusieron a pensar sobre él y a crear desde él y en él.

Convocatoria Laboratorio de Mediación/Creación para el Atlantico

Fecha de cierre: 13 de agosto 2010

El Ministerio de Cultura en su programa Laboratorios de Mediación/Creación y el Grupo Capirote convocan a artistas plásticos y autodidactas, estudiantes de arte y cultores del departamento del Atlantico, que tengan interés en explorar el cuerpo como territorio y fuente de creación, en especial a aquellas personas que de una u otra forma su cuerpo haya sido violentado por cualquier agente externo, bien sea de forma directa o indirecta o simplemente estén interesados en generar un discurso estético desde los conflictos de bio-poder.

A participar en el Laboratorio de Mediación-Creación Cuerpo y Territorio el cual busca reflexionar sobre los hechos violentos a los que han sido sometidos los colombianos en especial la región del Caribe colombiano; partiendo del cuerpo aniquilado por diferentes agentes violentos, o de esos cuerpos oprimidos por el secuestro o por el silencio que es provocado por el temor a la muerte.  Si bien la muerte es el hecho más brutal, existen otras formas de violentar el cuerpo y que ameritan su análisis y reflexión desde la poética creativa como son las mutilaciones debido a torturas, minas antipersonales o accidentes, o aquellos que son sometidos a violencia física y también psicológica que de una u otra forma hieren o reprimen el cuerpo, y por último cabe el espacio de reflexión sobre una forma de violencia que día a día cobra fuerza que es el auto castigo como herramienta de expiación o de entrega.

El cupo máximo es de treinta (30) personas.

Criterios de selección:

Las personas interesadas deberán inscribir su hoja de vida vía Internet a más tardar el 13 de agosto de 2010 a través del correo electrónico Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla y entregar su hoja de vida actualizada y un texto máximo de dos párrafos especificando cual es su interés por participar en el presente laboratorio.

La ejecución del presente proyecto tendrá como metodología el seminario-taller con una intensidad horaria de  124 horas distribuidas de la siguiente manera: 104 horas de encuentros teórico prácticos desarrolladas en cuatro módulos teórico práctico durante una sesión de dos días entre los meses de agosto y noviembre del 2010, 16 horas de tutoría y seguimiento, y 4 horas de trabajo de taller y preparación de la jornada de acciones.

Temas a desarrollar:
Modulo 1

Cuerpos heridos o Mutilados: Arte para la vida
Modulo 2

La fotografía como documentación: Anotaciones sobre body art.
Modulo 3

Cuerpos maltratados: Arte para sanar
Modulo 4

Nadie sabe lo que puede un cuerpo

Cada uno de los participantes al final del segundo módulo, deberá plantear un proyecto de creación (acción) de forma individual o grupal, que se relacione con la acción de los demás participantes, con el fin de ejecutar una gran acción poética en el municipio de Santo Tomás, ya que como lo expresa Jodorowsky «No olvides nunca que la flor de loto surge del cieno». Hay que explorar el fango, tocar la muerte y el barro para subir hacia los cielos límpidos; y es desde esa experiencia con el dolor y la muerte en la que se fortalecerá la creación.