|
Cuerpo y Artivismo
Laboratorio de investigación y creación en Santo Tomas, Atlántico
19 de noviembre al 2 de diciembre 2011
Biblioteca del municipio de Santo Tomas
“No basta con moverse para ser creativo con el cuerpo. Hace falta transitar una orilla de uno mismo, que muchas veces es como la margen desconocida del mismo río”.
Eliana Matoso
En el Caribe colombiano al igual que el resto del país, día a día se puede ver en los diarios como distintos cuerpos son sometidos a asesinatos, torturas, desapariciones forzosas, secuestros, silenciamientos, abusos, desplazamientos, al rechazo; por tal motivo, esta muestra recoge el trabajo de 10 artistas que preocupados por este flagelo buscaron que sus propuestas generaran una reflexión y/o la denuncia de hechos y eventos que vulneren los derechos a la vida y la equidad, sobre todo al respeto de los unos con los otros, en otras palabras obras que reflexionan sobre el ideal ser de la vida, en la convivencia armónica desde diversos ángulos y sobre todo que se cargan de auras de resistencia, entendiendo esas auras como esos actos socializadores que apuntan no solo a la resistencia y la denuncia sino a provocar cambios en la vida de los hombres o más bien tocan el fondo del alma, alentando a los otros a movilizarse a la transformación, como lo expresa Facundo Cabral al referirse al cual es el trabajo del artista “provocar el vuelo, alentar a nuestros hermanos, abrir todas las ventanas”.
La presente muestra toma el concepto de Artivismo desde tres categorías: Lo político, el género y lo ambiental; es así que artistas como Mila Rodríguez (Barranquilla), con su obra “una vida para Lucilia”, nos muestra hechos violentos contra el cuerpo de la mujer y la infancia y como estos hechos se propagan y se multiplican a diario en un efecto de bola de nieve; por su parte Dolly Vargas (Barranquilla), nos presenta una documentación fotográfica de una acción privada titulada “Artículo Segundo de la Constitución Política”, en la cual crítica duramente el tema de la corrupción en Colombia, reflejando la descomposición de nuestro sistema de justicia. Por otra parte en la categoría de Lo ambiental se pueden apreciar las obras de los artistas Maybell Brooks (Soledad), con su obra “Mi planeta se llama TIERRA...vivo en un basurero”, nos presenta doce piezas diseñadas como un calendario que nos recuerda día a día cual es el resultado de nuestros actos, presentados a manera de publicidad consumista, de esta manera nos enrostra nuestra irresponsabilidad ante el planeta; Yussy Pupo (Barranquilla), en esta ocasión nos presenta una instalación en el espacio público, donde realiza una gran espiral alrededor de un árbol con bosas plásticas de agua que alude a un canal de irrigación, transformado poéticamente un material de desecho que contamina en un elemento que impermeabiliza la tierra y sirve como soporte industrial. Muy similar Yahir Ortega (Barranquilla), con su instalación titulada “Frutos del hombre”, construye racimos de frutas con elementos plásticos que han sido tirados en la calle y que contaminan visual y ambientalmente a la ciudad, recordando que por nuestros frutos nos reconocerán. Por último, en esta categoría encontramos a Julio Lara (Santo Tomas), con una documentación fotográfica de una acción en la Ciénaga del municipio, donde rememora esas historias de los abuelos sobre los espíritus del rio y que a la vez alude a la vulneración del ser humano ante la inclemente fuerza de la naturaleza sobre el ser humano.
La última categoría abordada es El género, donde artistas como Mary Navarro y María Teresa Rueda nos hablan de hechos que afronta a diario la mujer, las cuales muchas veces son sometidas por una sociedad y comportamientos culturales que considera que el papel de la mujer es exclusivamente el de desarrollarse en el hogar; por ello, ambas artistas toman como soporte de sus piezas los objetos de la cocina, Mary Navarro (Santa Marta), utiliza sartenes y calderos que maneja diariamente los cuales pinta con símbolos de moda y logos de marcas de prendas femeninas como Louis Vuitton y Victoria´s Secret, para mostrar ese estado discordante en el que puede desenvolverse una mujer; entre la sujeción del hogar y el placer de la elegancia; de forma similar María Teresa Rueda (Barranquilla), con su instalación “No solo los golpes duelen... Tus palabras me hieren, y dejan profundas heridas en mi alma”, explora el arte relacional mediante talleres dirigidos a madres, presentándonos catorce tapas de calderos de diferentes diámetros donde cada participante pinta y escribe sus inquietudes, quejas y experiencias de sus vidas como mujer, madre y esposa, son diarios que expresan esos silencios que día a día van creciendo.
Los dos últimos artistas que abordan el tema del género pero esta vez desde el concepto queer son Gustavo Polo y Rubén Suarez quienes se aproximan al tema de la diferencia sexual y su discriminación, invitando con ello al espectador a un cambio de su punto de vista más no de su preferencia sexual; Gustavo Polo (Ciénaga), con “Territorio intimo” juega con esa dualidad entre lo femenino y masculino, distorsionando la imagen y descubriendo su otro yo y Rubén Suarez (Barranquilla), por su parte presenta una acción titulada “No paso nada…” donde el artista arranca con su boca las flores que tiene en sus manos, una por una, poco a poco, estas poco a poco van desapareciendo, no dejando nada para luego escupirlas, con ello hace una crítica a el bisexualismo, ya que lo concibe como un camuflaje sexual de lo real.
La presenta muestra es el resultado del Laboratorio de Investigación y Creación en el Atlántico, auspiciados por el Ministerio de Cultura, con el apoyo de la Alcaldía de Santo Tomas, Atlántico y está abierta desde el pasado sábado 19 de noviembre, hasta el 2 de diciembre del presente año, en la biblioteca del municipio de Santo Tomas.
Edwin Jimeno
Coordinador
_ |
