Diríase que las recetas, esos instructivos que pueblan las páginas de los libros de cocina, los medicamentos y los innumerables volúmenes de superación personal que amenazan hoy con inundar el planeta, traen consigo una fórmula que promete una utilidad clara, aún cuando tengamos verdaderas reservas ante sus resultados. Esta utilidad planteada en términos de eficacia, nos genera casi siempre la misma inquietud: ¿su aplicabilidad, más allá de la combinación de ingredientes, depende de la destreza y la exquisita creatividad de quien es capaz de operarla?

Operación vs Método vs Destreza vs Ingenio vs Rigor vs Confianza vs Creatividad vs Intento… Aquí en el Intento, vuelvo a la Operación y entonces, encuentro el principio del recorrido, donde aquel que dispone de sus manos, dispone de su cuerpo, dispone de sus pensamientos, comenzará a ordenar o a combinar ingredientes, buscando siempre el resultado prometido en la página 24, 36, 182… o en el pequeño folleto que vino pegado al interior del empaque del producto, antesala de un acto que simplemente redundará en comer una galleta, armar una pieza al unir varias partes o encadenar una serie de sucesos para activar una situación.

Podría afirmar que, sí en verdad llegaran a ser eficaces las recetas (no las formulas), José Olano tiene algunos ingredientes con los que suele operar. Para decirlo, confieso que he tenido que utilizar mi cuerpo, creando un pequeño fraseo -como en la danza- que me permitiera describir estos elementos. A continuación entonces, cierro el puño de mi mano derecha y me imagino una piedra en su interior para pensar en la gravedad, procedimiento que en términos mnemotécnicos me sustrae de la memoria la serie “Al derecho y al revés”, producida durante el 2009 en Cergy (Francia), donde el artista ejecuta una maniobra de equilibrio al poner a dialogar peso, vacío y relación. Los elementos parecieran ser sustraídos del mismo espacio, me atrevería a conjeturar que el autor pudo haberlos encontrado por allí, en la recepción, en una sala de juntas, en el auditorio o simplemente en el cuarto de servicios generales.

Y es precisamente en ese “por allí”, donde José Olano encuentra los motivos para instalar en el espacio estas preguntas, estas estrategias de relación inusual, que le confieren a esos objetos tomados del espacio con delicadeza -me atrevería a agregar que con precisión y ternura-, esa especie de extrañamiento, de instante en desajuste con la cotidianidad que estos mismos objetos habitan.

Estos ejercicios de gravedad, aceleran en la retina y en la respiración una tensión inusual ante el peligro inminente de una caída, sopesada por la seguridad que encarna el frágil mecanismo que le da su sostén.Tensión, la mano quiere ir ahora hacia arriba y hacia abajo como queriendo huir de la gravedad, como queriendo ser arrastrada por ella. Vuelvo a ejercitar la memoria a través de mi cuerpo para encontrarme con esta mesa que pareciera estar aferrada al techo, pero que al amenazarnos con su caída, nos permite chocar con la trayectoria del ojo para enseñarnos el valor de la tensión, al estar sostenida desde el centro de otra mesa por un simple listón de madera.

Pero la tensión encuentra otras formas para ser maniobrada durante un open studio (La Habana, Cuba), realizado por el artista en 2010, donde una escalera y una lámpara de neón entran en una relación en la cual el vacío es tocado por la luz, para conectarnos con un instante de precariedad que en la cotidianidad del espacio no adquiere mayor importancia, pero que en este caso se vuelve protagónica. Es indudable aquí que el espacio (Cuba), produce grandes ecos en la imaginación y los latidos del artista para administrar no sólo la tensión, sino la levedad y el diálogo mismo entre los materiales, así entonces volver a la precariedad no se sustrae solamente a la naturaleza povera de su obra, sino también al estado de deterioro que estos espacios guardan para la mirada, como cuando un marco y la pequeña rama de un árbol, construyen un instante de soledad y abandono, engendrando en su interior nuevamente la caída.

No obstante, existe la notable evidencia de que para que la caída pueda existir, es necesaria una altura, un espacio de separación del piso. Sin esa separación ¿cuál desastre, cuál tragedia, cuál rompimiento?

En “pedestal inestable”(ó prueba de equilibrio) Asnières sur seine, Francia, 2009, esa separación del piso parece buscar otros protagonistas, los inmigrantes que transitan cada día por las calles francesas, a quienes en su mayoría no se les ha permitido ascender los peldaños que conducen a la libertad, la igualdad y la fraternidad. Se hace evidente que aquí Jose cambia la trayectoria de sus pesquisas y entabla relaciones ya no entre objetos, sino entre individuos, aunque también entre individuos y estructuras o superestructuras que no dejan de ser producto de complejos procedimientos, que mutaron en manuales para luego convertirse en leyes.

Siguiendo esta trayectoria, muchos de estos ejercicios plásticos, entran en sintonía con el trabajo de algunos artistas como Francis Alÿs, Gabriel Orozco y Erwin Wurm, por los cuales José Olano dice sentirse influenciado notoriamente. Debo reconocer que fue el eco de la obra de Erwin Wurm, lo que logró accionar un click de extrañamiento por la obra de Jose la primera vez que vi sus imágenes, a través de la serie “Seres”. Encontré en estas piezas tal vez una de las “recetas diferenciadoras” de Wurn, la relación latente no entre objetos, no entre individuos, sino entre objetos e individuos. Aquí el objeto, que se vuelve escenario del cuerpo o diría más bien escenario que puede acoger un posible contenedor del cuerpo (telas, ropas), pone en situación una posibilidad, la posibilidad de una mudanza, de una ausencia, de un vaciamiento.

Quiero concluir esta presentación del trabajo del cartagenero José Olano, próximo a obtener el Diploma de Expresión Plástica en la Escuela Nacional Superior de Arte de Cergy-Pontoise (Francia), con el último ejercicio que tuve que aprehender para mi memoria, el ejercicio que cierra esta conjugación de elementos, de los cuales José se vale para construir su obra. Abro mi mano derecha, separo cada uno de sus dedos, siento el aire que circula entre ellos, siento la gravedad pero también soy consciente del suave y puro vacío que mi mano puede sostener, la piedra ahora es una masa de aire, se parece tal vez a una pluma, la piedra que devino pluma, que devino aire, ahora es la levedad. Por último, se suma a la exposición virtual, que estará disponible en el sitio web de Espacios Alternativos durante los próximos dos meses, una obra viva del artista con sus “recetas”, las cuales cada tiempo llegarán por mail a sus destinatarios.

Oscar Leone Moyano

Artista Plástico

Curador de la exposición RECETAS